Ilustraciones para el libro infantil "El Dragón que Estornudó", escrito por Carmela Salmon.
The Dragon that Sneezed
Illustrations for Children's book "The Dragon that Sneezed", written by Carmela Salmon.
Ilustraciones para el libro infantil "El Dragón que Estornudó", escrito por Carmela Salmon.
Ilustraciones para el libro infantil "El Dragón que Estornudó", escrito por Carmela Salmon.
Exposición "Vida en Tela"
"'Vida en telas', es una exposición muy particular desde diversos puntos de vista. Si bien es cierto que uno de los soportes de la pintura siempre ha sido el bastidor con su textil tensado para sostener la imagen pictórica, Rebecca Walk nos invita en su obra a observar la tela no sólo como soporte pintórico, sino como un lenguaje posible, un lenguaje modificable, un lenguaje que se puede convertir en recurso estético a partir de la conjunción de la mancha y su soporte básico (el lienzo), como si fuesen un sólo texto o mas bien, una sola imagen.
Rebecca Walk es una artista costarricense que se ha desarrollado una carrera en pintura que se detiene a hacer pausas y estudios de color. El color a su vez, se vuelve un actor optimista que genera algun tipo de emocionalidad al aplicarse en la composición de estas obras. La temática de las flores y la intensión del diseño 'sobre-extendido' del marco del bastidor (es decir, los que van del lienzo a la pared), se comportan como un símbolo transmisor de la energía propia del color que ella revisa con sus trazor controlados e intencionales. Los planos laberínticos de cada diseño, las espirales, los arabescos, son los recursos inmediatos de un sobresalto cromático, que acompañado de la línea de contorno actúa como señuelo y dirección de esa energía contenida y compacta en cada pieza."
Rebecca Walk es una artista costarricense que se ha desarrollado una carrera en pintura que se detiene a hacer pausas y estudios de color. El color a su vez, se vuelve un actor optimista que genera algun tipo de emocionalidad al aplicarse en la composición de estas obras. La temática de las flores y la intensión del diseño 'sobre-extendido' del marco del bastidor (es decir, los que van del lienzo a la pared), se comportan como un símbolo transmisor de la energía propia del color que ella revisa con sus trazor controlados e intencionales. Los planos laberínticos de cada diseño, las espirales, los arabescos, son los recursos inmediatos de un sobresalto cromático, que acompañado de la línea de contorno actúa como señuelo y dirección de esa energía contenida y compacta en cada pieza."
By Stephen Robert Johns
The paintings of Rebecca Walk
As a curator of exhibitions, as well as an artist, I have deep respect for the art of Rebecca Walk. There is a sensitivity and honesty within the colorful compositions of Ms Walk’s paintings that echoes first, freedom, then order. This is what catches my eye immediately.
Freedom, as the way a vine grows up a wall, entangling itself, spreading across a span,
saying to the structure that supports it’s tendrils, it’s leaves, it’s flowers- ”look everyone, here I am, growing, following the sun”. Walk’s color palette reinforces this freedom, with the application of an intense range of hues.
Order within the composition. In a world where development and construction is forever
dominating the landscape, where buildings, streets and parking lots are occupying
more space, space once devoted to the plant and animal world alone, Walk’s painting
compositions are a balancing act, a duet, reminding us that a true landscape is made up of perspective, embodying man-made structures and nature- homes to humans, animals and plants, offering rhythm and movement, in a habitat for all.
Buildings are married with colorfully illustrated living objects- birds, cats, flowers, vines and leaves, lyrically dancing across the field of vision, sometimes escaping the confines of the canvas itself, continuing the composition upon the wall.
Artists, especially painters, want shape, texture and color to command the attention of the viewer. However, at times, this can be a difficult feat to achieve, without being obvious and awkward. Like a stain glass window, Walk’s paintings combine these necessary elements with grace and simplicity.
With her painting, Rebecca Walk reflects a sincere honesty, one of color and shape, architecture, landscape and nature that are refreshing elements to observe.
As a curator of exhibitions, as well as an artist, I have deep respect for the art of Rebecca Walk. There is a sensitivity and honesty within the colorful compositions of Ms Walk’s paintings that echoes first, freedom, then order. This is what catches my eye immediately.
Freedom, as the way a vine grows up a wall, entangling itself, spreading across a span,
saying to the structure that supports it’s tendrils, it’s leaves, it’s flowers- ”look everyone, here I am, growing, following the sun”. Walk’s color palette reinforces this freedom, with the application of an intense range of hues.
Order within the composition. In a world where development and construction is forever
dominating the landscape, where buildings, streets and parking lots are occupying
more space, space once devoted to the plant and animal world alone, Walk’s painting
compositions are a balancing act, a duet, reminding us that a true landscape is made up of perspective, embodying man-made structures and nature- homes to humans, animals and plants, offering rhythm and movement, in a habitat for all.
Buildings are married with colorfully illustrated living objects- birds, cats, flowers, vines and leaves, lyrically dancing across the field of vision, sometimes escaping the confines of the canvas itself, continuing the composition upon the wall.
Artists, especially painters, want shape, texture and color to command the attention of the viewer. However, at times, this can be a difficult feat to achieve, without being obvious and awkward. Like a stain glass window, Walk’s paintings combine these necessary elements with grace and simplicity.
With her painting, Rebecca Walk reflects a sincere honesty, one of color and shape, architecture, landscape and nature that are refreshing elements to observe.
Stephen Robert Johns
"II Confrontación en el Arte Costarricense", Galería Nacional, Julio, 2008
"...Tradición renovada.
La curadora Elizabeth Barquero fue la responsable de elegir las mejores propuestas pictóricas.
“La idea es demostrar que la pintura sigue siendo vigente. Es un panorama muy variado para mostrar desde obras que ponen a reflexionar hasta aquellas que son un mero disfrute de sensaciones”, explicó la especialista en arte.
Según Barquero, a pesar de su diversidad, todos los artistas que ella escogió se caracterizan por su rigurosidad y dominio de la técnica pictórica.
“Asumen el acto creador con gran disciplina y responsabilidad. Nos interesa que las obras generen un impacto profundo en el espectador”, expresó Barquero
“La idea es demostrar que la pintura sigue siendo vigente. Es un panorama muy variado para mostrar desde obras que ponen a reflexionar hasta aquellas que son un mero disfrute de sensaciones”, explicó la especialista en arte.
Según Barquero, a pesar de su diversidad, todos los artistas que ella escogió se caracterizan por su rigurosidad y dominio de la técnica pictórica.
“Asumen el acto creador con gran disciplina y responsabilidad. Nos interesa que las obras generen un impacto profundo en el espectador”, expresó Barquero
"Pájaros", Galería Sophía Wanamaker
“Rebecca organiza diseños que se conectan entre sí, usando las figuras de las aves, a través de planos que se yuxtaponen, que provocan atmósferas espaciadas y que se unen, o buscan salirse. Las imágenes de los pájaros se inspiran en el imaginario del símbolo colectivo de ave, que puede ser de aquí o cualquier otro lado y son una excusa para el uso del color, que al final protagoniza el diseño y la composición de cada obra con una organización de recursos visuales dinámicos e interactivos”.
-Juan Diego Roldán, coordinador de las galerías del CCCN
"Ticos y Nicas somos Hermanos", Bienal Conjunciones, Museo de Art Costarricense, Marzo-Junio, 2008
"El Museo de Arte Costarricense enarbola hoy la bandera de la fraternidad como sede de la bienal Conjunciones: Ticos y Nicas Somos Hermanos. Ayer, en una ceremonia en la que participaron el presidente Oscar Arias y la ministra de Cultura y Juventud, María Elena Carballo, se anunció el fallo de esta bienal, que tiene por objetivo eliminar la xenofobia e incrementar la hermandad entre los pueblos de Costa Rica y Nicaragua.
El jurado tripartito, compuesto por la artista nicaragüense Patricia Belli, el curador del Museo de Bellas Artes de Cuba, Ramón Vázquez, y la costarricense Virginia Pérez Ratón, curadora y directora de TEOR/éTica, anunció que Joaquín Rodríguez del Paso es el ganador del primer premio de la bienal por su obra Retrato hablado . Además, se entregaron tres menciones destacadas a Clara Astiasarán, Loida Prétiz y Diego Herrera León.
El jurado también escogió para la exposición a 26 artistas y 30 obras entre más de 100 trabajos presentados en febrero."
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